傍晚6點，在泰國華裔較多的那空沙旺府一個偏僻鄉村里，燈光四射，鑼鼓開場，中國潮劇《洛神》正在臨時搭建的舞臺上演。 今年54歲的許慶安飾演《洛神》中的曹操，作為泰國“青囊玉樓春”潮劇團的老戲骨，這位來自廣東潮州的老生演員，面對臺下寥寥無幾的觀眾，嘆了口氣說：“天壤之別了。” 回憶起20世紀90年代剛來泰國演出時的光景，許慶安說，那時潮劇團有100多人，演出時常有上千名觀眾，而現在潮劇團只剩30多人，觀眾有時比演員還少。 75歲的伊爾坤祖籍廣東，身著紅色旗袍的她是臺下屈指可數的觀眾之一。 和伊爾坤不同，9歲的泰國少年素帕空·尼絨讓聽不懂潮州方言，卻在臺下看得入迷，作為潮劇團的粉絲，他說：“臺上的演員很漂亮，像天使。” 80余年前，“青囊玉樓春”潮劇團漂洋過海，來到泰國。作為泰國潮劇團中的翹楚，劇團曾受邀為泰國王室演出，也曾赴中國海南獻藝。 許慶安說：“劇團名字中的‘青囊’是指演員的行囊。”如今，一輛卡車就能裝滿劇團的全部家當，從曼谷的永久戲臺，到四處走穴的戲班，“青囊玉樓春”的變遷也折射出潮劇在泰國面臨的困境。 潮劇的觀眾多為年長的泰國華人，隨著時間推移，這種古老戲劇藝術的受眾逐漸減少。泰國如今只剩約30個潮劇團。 “新冠疫情讓劇團雪上加霜，曾經每年平均300場的演出，現在已不足百場，”泰國潮劇公會副主席、“青囊玉樓春”潮劇團團長吳桂德說，潮劇不僅是源自中國的古老戲曲劇種，也是連接千千萬萬泰國華人的精神紐帶，自己只要還有一口氣，就會堅持將潮劇發揚光大。 演員的流失，同樣制約著潮劇在泰國的發展。 對于66歲的第三代華裔陳素鸞來說，這是她登臺表演的最后一年。作為劇團最年長的演員，她8歲時因家境貧寒被父母送進劇團學藝。劇團給了她父母一筆錢，簽下8年合同。 陳素鸞至今仍戴著帶有父母照片的項鏈，她說，自己并不記恨父母，因為是他們給自己找到了熱愛的事業。 在泰國綿延百年的潮劇，未來將沒入歷史的年輪，抑或煥發新的光彩，是留給這一代潮劇人的命題，而81歲的泰中戲劇藝術學會創始人莊美隆試圖給出他的答案。 成立40余年的泰中戲劇藝術學會，正努力推動潮劇本土化發展。“我們一方面嘗試將泰語融入潮劇表演，讓更多泰國觀眾易于接受，一方面計劃在曼谷建立中國戲曲學校，培養包括潮劇演員在內的專業人才。”莊美隆說，即使整個行業正在凋零，他也決心為后代保留這門藝術。 午夜時分，舞臺上的燈光熄滅，許慶安脫下戲服，鉆進兩平方米的帳篷。幾天之后，他將跟隨劇團趕赴下一個演出地點，在這座流動舞臺上，繼續他的“戲劇人生”。